Anne-Charlotte Jan-Muger
Anne-Charlotte commence la musique à l’âge de 5 ans au conservatoire de Fontenay-sous-Bois. Elle poursuit ses études au conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers- La Courneuve ainsi qu’à Rueil-Malmaison où elle obtiendra son 1er prix du conservatoire en 2015. En parallèle, elle suit des études de musicologie à la Sorbonne où elle décrochera un master II de musicologie mention très bien spécialisé dans la musique actuelle ainsi qu’une agrégation de musicologie. Par la suite, Anne-Charlotte devient 1ere violoncelliste de l’orchestre de la Sorbonne où deux tournées en Chine se sont effectuées.
De plus, elle remporte le concours de violoncelliste soliste pour l’orchestre Est-Ensemble.
Aussi, Anne-Charlotte est très engagée dans le développement des musiques actuelles, elle se produit régulièrement dans des groupes de chansons françaises.
Elle commence sa carrière de professeure de musique à Bry-sur-Marne où elle donne des cours d’éveil musical dans des écoles primaires de la ville. Ensuite, elle enseignera dans différents conservatoires de la région.
Elle est aussi très régulièrement jury d’examens en solfège ou instruments.
La volonté de cette école est d’aider et d’accompagner toute personne voulant entamer un voyage musical ; découverte, apprentissage, approfondissement ; le tout dans une ambiance bienveillante.
Walter Mendoza
Walter s’est formé durant 10 ans au conservatoire de Montreuil en classe de clarinette puis saxophone .
Il a fait une licence jazz à paris VIII,puis un master de musique moderne et improvisée à Barcelone . Il enseigne dans plusieurs écoles de la région parisienne depuis plusieurs années et joue dans différentes formations.
Ukwu Joshua Mba
Ukwu Joshua Mba est un pianiste, compositeur, producteur et éducateur nigérian, basé à Paris. C’est un musicien accompli. Après avoir étudié les lettres classiques à l’université d’Ibadan, il a ensuite étudié le jazz et la musique contemporaine au Peter King College of Music.Ukwu a joué sur plusieurs plateformes, notamment au festival international de jazz de Lagos, au festival international de jazz de Lagos. MUSON jazz festival, et The Paris Gospel Experience parmi les nombreuses jam sessions de la
ville de Paris. Il a donné deux récitals de piano pendant ses études au MUSON et a travaillé comme pianiste avec l’artiste de musique folklorique africaine de renommée mondiale, DOTTi the Deity.
Il est très intéressé par la recherche de zones de convergence entre l’Afrique et l’Occident les cultures musicales. Ukwu Joshua Mba est maintenant diplômé de l’American School de musique moderne.
Léa Grillis
Léa Grillis découvre le chant lyrique en 2015 au CRD de Montreuil (93). Ces deux premières années de chant lui permirent d‘interpréter en 2017 un premier rôle dans La Grande Montée, création de la compositrice Maya Dunietz, au Centre Dramatique National
des Amandiers de Nanterre, Paris, France. Après l‘obtention d‘une licence et d’un master en italien à la Sorbonne, elle fait le choix de la musique et entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle étudie de 2018 à 2020, dans la classe de Christine Solhosse. Dans le cadre
de son école, elle interprète la Musica, dans L‘Orfeo de Monteverdi, et la Erste Dame dans la Zauberflöte de Mozart, sous la direction de Nicolas Achten. Aux côtés de Marianne Pousseur et de Christiane Gleis, elle interprètera aussi Marie dans le Wozzeck de Berg, ainsi que
plusieurs numéros du Pierrot Lunaire de Schönberg, sous la baguette de Robin Engelen.
En mai 2019 elle est choisie par l’ambassade de France de Belgique pour assurer le prestigieux évènement journalistique « Difference Day » au Bozar de Bruxelles.
Depuis 2020, année de son retour en France, Léa Grillis est soprano au sein de l’ensemble vocal Les Sources, dirigé par Jean-Christophe Grégoire, auprès duquel elle
perfectionne sa technique vocale.
Léa Grillis se produit régulièrement seule, en ensemble, en troupe et en chœur, dans des répertoires et des époques très variés. Elle interprète plus fréquemment de l’opéra italien et français (Bellini, Gounod, Puccini, Massenet..), de la musique sacrée (Passions de Bach, Requiem de Mozart, Requiem de Verdi, Petite Messe Solennelle de Rossini...) et de la musique romantique et post-romantique française (Fauré, Debussy, Caplet, Dukas...).
Léa Grillis enseigne depuis de nombreuses années dans des écoles parisiennes, et anime régulièrement des masterclasses.
Sami Gaubert
Sami Gaubert est un fontenaysien. Diplômé du CRR de Paris en guitare Classique, Jazz et Musiques Actuelles a appris auprès de nombreu.es guitaristes, écoles et traditions. Jouant dans différents groupes et projets depuis 2016, il a acquis une connaissance de la scène parisienne et du métier de guitariste qu’il retransmet dans son enseignement depuis de nombreuses années. Son but est de faire progresser l’élève dans une ambiance joviale et animée!
Yuki Kataoka
Après des études de flûte traversière et de pédagogie musicale à l’Université d’Osaka Kyoiku au Japon, elle poursuit sa formation en France et en Belgique. Elle étudie la flûte traversière auprès de Philippe Pierlot au CRR de Rueil-Malmaison, puis de Baudoin Giaux au Conservatoire royal de Bruxelles, où elle obtient un Master. Passionnée également par le piccolo, elle se perfectionne dans la classe de Nathalie Rozat au CRR de Paris et y obtient le diplôme de concertiste.
Elle poursuit actuellement ses études de piccolo au Conservatoire Henri Dutilleux de Clamart auprès de Julien Vern, tout en enseignant la flûte traversière et la flûte à bec à l’association musicale de Villeneuve-le-Comte ainsi qu’à l’école de musique de Serris.
Yui KAWAI
Yui est Née au Japon, elle entame des études musicales à l’âge de cinq ans. Elle est diplômée de la pratique musicale à l’université Doshisya à Kyoto. Elle a obtenu également le DEM et le Prix d’execellence à l’unanimité avec félicitations de jury au conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison. Elle a obtenu le 1er prix et le prix spécial pour le morceau contemporain au Concours Musical de France 2016 et au le 1er prix et le prix Chopin au Concours Clés d’Or 2017. Elle étend sa sphère d’activité en tant que pianiste de musique de chambre et accompagnatrice.
Elle est aussi la membre principale et la fondatrice du Piano Duo Ruban, un duo spécialisé dans le piano à quatre mains et deux pianos, pour lequel elle a remporté plusieurs prix dans des concours internationaux à travers l’Europe. Son duo a notamment été invité à jouer au Royal Albert Hall de Londres, au Royaume-Uni, et au Muza Kawasaki Music Festival pour les jeunes talents au Japon.
Elle vient de sortir un nouvel album qui s’appelle "Feria!" inspiré par les compositeurs français. Elle propose des cours flexibles qui combinent l’interprétation de piano et le solfège.
Sarah Bessie
La vie de Sarah Bessie est une aventure hors du commun. Toulousaine d’origine, elle s’est construite aux Etats-Unis avant de revenir à Paris, où elle vit actuellement. Passionnée, Sarah a su faire de son histoire une force scénique, qu’elle transmet avec beaucoup d’émotion et de bonne humeur, sa voix puissante et son sourire sincère lui ont permis de devenir l’artiste qu’elle est aujourd’hui.
Jean-Baptiste Ferriere
Professeur de guitare électrique, folk et classique.
Guitariste depuis plus de vingt ans, formé à la Maison Populaire de Montreuil, puis enrichi par un long parcours en autodidacte, Jean-Baptiste a étudié plusieurs centaines de morceaux et poursuivi son apprentissage à travers la pratique, les rencontres musicales et l’étude de centaines de morceaux issus du
répertoire rock, blues, pop, folk, métal et chanson française ou bien encore
anglophone. Musicien actif sur les scènes ouvertes parisiennes, compositeur ayant l’expérience du jeu en groupe, Jean-Baptiste propose des cours centrés sur le plaisir de jouer, la confiance en soi et le développement progressif de
l’autonomie musicale. Ancien journaliste multimédia, il a développé un véritable goût pour la transmission et l’accompagnement pédagogique. Son objectif est de faire progresser chacun à son rythme grâce à une approche pratique mêlant tablatures ou solfège, accords, rythmes et notions de théorie musicale. Jean-Baptiste dispense des cours à des élèves de tous âges (enfants,
adolescents, adultes et seniors...), du niveau débutant au niveau intermédiaire, dans une ambiance conviviale et bienveillante.
Juan Izquierdo
Juan Francisco izquierdo est né à Bogota en 1984, dès l’âge de 6 ans il intègre le conservatoire de l’université Nationale de Bogota en tant que choriste. Il est amené à arrêter ses études musicaux car il a dû déménager à Santa Marta où il découvre son instrument principal qui sera la guitare qu’il apprend en autodidacte.
À l’âge de 19 ans il déménage à Paris pour poursuivre ses études en Philosophie. Il intègre la Schola Cantorum de Paris où il étudie la guitare Classique avec Vladimir Mikulka, puis intègre le Pôle Supérieur de CNR de Paris où il finalise ses études avec Christian Rivet qui l’initie également à la musique ancienne et notamment au luth renaissance.
Pendant cette période il intègre également la classe d’Isabelle Durand en harmonie et orchestration au conservatoire Camille Saint Saëns ainsi que la classe de piano jazz de Raphaël Saint Rémy.
Depuis la fin de ses études il enseigne la guitare et se produit avec plusieurs projets de musiques actuelles.
Emilie Bonnet Comentale
Émilie Bonnet Comentale est violoniste professionnelle, directrice artistique et entrepreneure culturelle. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris, elle obtient un Premier Prix de violon à l’unanimité ainsi qu’un Premier Prix de musique de chambre.
Soliste et musicienne de chambre, elle se produit lors de nombreux événements prestigieux en France et à l’international, collaborant notamment avec Netflix, LVMH, CMA CGM et le Plaza Athénée. Elle a également participé à la première française de Stranger Things au Grand Rex.
Cofondatrice et codirectrice artistique de Secret Violin, elle conçoit des spectacles et performances mêlant excellence musicale, créativité et élégance pour des événements privés, institutionnels et culturels. Ancienne membre du Madmoizel Quartet, elle poursuit aujourd’hui une carrière à la croisée de l’interprétation, de la création et de la direction artistique.
Alexis Toulas
Depuis mes débuts au piano, mon parcours musical s‘est épanoui lorsque j’ai commencé la guitare et suivi une formation dans les écoles de jazz parisiennes.
Inspiré par des icônes comme Ella Feingold, ou encore Isaiah Sharkey, nous plongerons ensemble dans les subtilités et les secrets du manche de la guitare afin de mieux appréhender la technique et l’esprit musical des grands guitaristes.
Chaque élément travaillé vous sera utile tout au long de votre progression. Jouer de la guitare, pas simplement reproduire des morceaux à la guitare.
Julius Stein-Supanich
Julius est né aux États-Unis et grandit entre sa ville natale d’Ann Arbor et Madrid. Fasciné par la musique depuis sa naissance, il commence ses études musicales à un très jeune âge avec les percussions et le chant, puis l’un après l’autre la guitare espagnole, le piano et la trompette. Il est aussi autodidacte en guitare électrique et basse électrique et intègre
pendant une époque le groupe de rock Heroes On Parade avec qui il a enregistré un album.
Diplômé en littérature française de l’Université de Chicago, il commence ses études officielles de musique à l’Université de Cambridge, où il obtient en 2015 le MMus en études chorales et dirige le choeur de Girton College. En 2016 il obtient le Diplôme de Virtuosité en Trompette de la Schola Cantorum de Paris avec mention Très Bien à l’unanimité avec Félicitations du jury et le Diplôme Supérieur en Musique de Chambre du même établissement avec mention Très Bien à l’unanimité. Ensuite, il part en Espagne faire des études spécialisées en trompette symphonique auprès de Rudolf Korp, ex- trompette-solo du Tonkünstler Orchester et ex-membre de l’orchestre philharmonique de
Vienne.
En 2018 Julius gagne un concours pour intégrer l’Opéra National de Plovdiv (Bulgarie) où il reste un an jusqu’à devenir trompette-solo de l’orchestre Simfonietta Sofia dans la capitale Bulgare. En trompette classique, Julius s’est manifesté au sein de l’Orchestre Philharmonique de Sofia, l’Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Bulgare et l’Orchestre Philharmonique Internationale Yphil, entre autres. Il s’est aussi
produit au sein de l’Opéra National de Bulgarie à Sofia comme trompette-solo invité. En jazz, il a intégré le Big B Band « El Quintet », le big band du conservatoire supérieur de Groningen, le University of Chicago Jazz X-Tet et Jazz Formacija Sofia, entre autres.
Julius donne des cours de trompette depuis 2013. Il a notamment remplacé son professeur Guy Touvron à la Schola Cantorum plusieurs fois pendant ses études. Entre 2023 et 2024 , il donne des cours de trompette et cornet à pistons à l’Armée du Salut
d’Ann Arbor, où il dirige aussi l’harmonie de l’église. En tant que chef de choeur et d’orchestre, il a déjà dirigé le Choeur de Motets de l’Université de Chicago, le Choeur de Girton College Cambridge, l’Orchestre de Homerton College Cambridge, la Camerata
Saint-Louis de Paris et plusieurs petits projets de musique pour voix, pour cordes et pour
vents.
Julius conçoit de la musique comme un partage profond de l’humanité, et il aborde toute
activité musicale (surtout l’enseignement et la direction) avec bienveillance, enthousiasme
et compréhension.*
Antoine Salin
Antoine commence la musique à l’âge de trois ans. Elève au conservatoire de Montreuil, il débute par la batterie, puis se dirige vers le piano et la guitare.
Très rapidement, il développe un intérêt pour la musique d’ensemble. Antoine forme plusieurs groupes, il se produit partout en France.
En enseignant la musique, Antoine souhaite partager son expérience scénique et montrer que la musique peut réunir .
